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Division - d’abord une Peinture

Division est une installation extérieure, inspirée d'une peinture de l'artiste. Elle représente un bâtiment agricole coupé en deux par un écran. Cette construction évoque la maison, les vieilles granges, à l'époque où elles constituaient le pilier de la vie familiale. Ces vieux bâtiments sont aujourd'hui considérés comme des « espèces menacées », au même titre que de nombreux autres liens sociaux. L'écran, quant à lui, s'impose, divisant, isolant, emplissant la maison d'un bruit inutile et vide. Un « défilement muet », chacun confiné à son propre écran et à son propre algorithme.

Cette installation nous invite à réfléchir aux divisions engendrées par les nouvelles technologies qui s'immiscent dans notre quotidien. Une vidéo traversant un bâtiment, une image schématique et pourtant intime des séparations qui s'enracinent discrètement dans nos foyers, notre vie privée, nos espaces partagés.

L'objectif est de créer une structure reconnaissable et accessible qui relie le public au passé. Ces structures, conçues pour évoquer la sécurité et le confiance, sont physiquement divisées par ce geste lumineux massif, une fine ligne de faille lumineuse reflétant les divisions que nos téléphones, nos appareils, nos interfaces creusent dans notre quotidien.

Au sein de cette fracture se déverse une profusion d' images : un torrent en cascade séduisante de contenu, à la fois beau et saisissant, nous invitant à nous interroger sur ce que nous choisissons de voir, ce que nous laissons entrer, et pourquoi il est si difficile de détourner le regard.

Division - Painting Prior to the Installation

Division is an outdoor installation, based on a painting by the artist. It depicts a farm building cut in two by a screen. This construction evokes the home, the old barns at a time when they formed the anchor of family life. These old buildings are now considered "endangered species," along with many other social connections. The screen, for its part, imposes itself, dividing, isolating, filling the home with useless and empty noise. "Dumb scrolling," each confined to their own screen and algorithm.

This installation challenges us to reflect on the divisions posed by new technologies that intrude upon our daily lives. A video slicing through a building, aschematic yet intimate image of the separations that quietly take root in our homes, our private lives, our shared spaces.

The goal is to create recognizable, relatable structure that connect the audience with the past. These structures, meant to evoke safety and dwelling, are physically split by this massive light gesture, a thin, luminous fault line mirroring the divisions our phones, our devices, our interfaces carve into daily life.

Within this fracture flows an excess of images: a cascading, seductive torrent of content, beautiful and overwhelming, inviting us to question what we choose to see, what we let in, and why it feels so hard to look away.

L'installation :

Nous construisons une grange/un hangar typique du Quebec, un choix délibéré pour ancrer le public dans une histoire rurale partagée. L'objectif est de créer une structure reconnaissable et familière qui relie le public au passé.

Donner vie à l'installation (deux voies) :

Authenticité : Démonter une véritable grange/un hangar ancien trouvé dans la région et le reconstruire au cœur de la communauté.

Savoir-faire : Construire une nouvelle structure inspirée de l'architecture locale, en utilisant des matériaux authentiques et patinés (par exemple, de la tôle rouillée, de vieilles planches).

La tension : L'élément crucial réside dans le contraste saisissant entre le bâtiment ancien et historique et l'écran high-tech et moderne qu'il abrite. Le contenu vidéo est un flux continu de bruit. Nous sommes pris dans une vaste boucle d'informations, où la densité des données obscurcit notre lien avec notre environnement immédiat.

Logistique : L’écran est l’élément central ; il est ancré en premier, et la structure est construite autour. Le hangar sera sans joint, sans portes ni fenêtres classiques, à l’exception d’une trappe d’accès dissimulée pour les besoins techniques.Les conventions de projection architecturale sont délibérément détournées.

The installation:

We're building a familiar Québec barn/shed, a deliberate choice to ground the audience in a shared, rural history. The goal is to create recognizable, relatable structure that connect the audience with the past.

Bringing it to life ( two paths):

Authenticity: Dismantle a real, old barn/shed that we find in the area, and rebuild it in the heart of the community.

Craftsmanship: Build a new structure inspired by existing architecture of the area, using authentic, aged materials (e.g. rusty tin, old planks).

The Tension: The crucial part is the powerful contrast between the aged, historical building and the sleek, high-tech screen within.

The video content is a continuous flow of noise. We are caught in a vast loop of informational variations, where data’s density obscures our connections to our immediate surroundings.

Logistic: The screen is the core; it gets anchored first, and the structure goes up around it. The shed will be seamless, with no standard doors or windows, just a hidden access hatch for tech purposes. Architectural projection conventions are deliberately played with.

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